Nhà Hào Môn mở màn với “Tìm lại”: Hành trình trở về với chính mình
Mở đầu vòng Chốt Hạ, Nhà Hào Môn mang đến Tìm lại với sự kết hợp của Hoàng Tôn, Trịnh Thăng Bình và Đinh Mạnh Ninh. Ca khúc được các thành viên mở rộng từ câu chuyện tình yêu thành hành trình nhìn lại bản thân, những lựa chọn và lý do mỗi người bắt đầu với âm nhạc.
Hoàng Tôn cho biết Tìm lại là lựa chọn cuối cùng của đội sau khi không giành được ca khúc mong muốn trong phần đấu giá. Tuy nhiên, khi tìm hiểu kỹ ca từ, anh nhận ra bài hát có thể được kể theo một hướng khác, về một người từng lạc lối và muốn tìm lại chính mình.
Ý tưởng này cũng gắn với hành trình của Hoàng Tôn tại chương trình. Những trăn trở về việc bản thân thực sự muốn gì được anh đưa vào phần rap, với màu sắc fast flow trên nền gangster trap. Nam nghệ sĩ xem Tìm lại như món quà dành cho chính mình và những khán giả đã đồng hành.
Trong khi đó, Trịnh Thăng Bình nhìn ca khúc như câu chuyện tìm lại niềm vui đứng trên sân khấu và ca hát. Anh chia sẻ: “Thực sự mà nói, đây là một hành trình mà làm cho mình cảm thấy rất hạnh phúc, vì mình tìm lại được bản thân của mình, mình tìm lại được niềm vui khi mình đứng trên sân khấu và hát.”
Đến với ca khúc lần này, Đinh Mạnh Ninh lại nhìn Tìm lại trong mối liên hệ với Lỗi tại mưa, khi hình ảnh những bức tường vô hình tượng trưng cho áp lực, ký ức và những cảm xúc khiến con người mắc kẹt. Theo nam nghệ sĩ, năng lượng của cả đội trong Tìm lại chính là hành trình phá vỡ những bức tường ấy để hướng đến những điều tốt đẹp hơn.
Đây cũng là lần đầu Hoàng Tôn, Trịnh Thăng Bình và Đinh Mạnh Ninh cùng đứng trên một sân khấu. Trước đó, cả ba đã có những mối liên hệ riêng trong âm nhạc và cuộc sống.
Đứng sau câu chuyện tổng thể của tiết mục, Mew Amazing cho biết chủ đề “Bập bùng bập bùng” đặt ra cho các anh tài một nhiệm vụ là lắng nghe ngọn lửa và xem ngọn lửa nói gì với mình. Từ đó, cả nhóm quyết định lựa chọn câu chuyện về một người bắt đầu hành trình với tâm thế nguyên sơ và hồn nhiên nhất, rồi lần lượt trải qua chông gai, vấp ngã và những thời điểm quên mất mình là ai, mình muốn gì. Đến gần cuối hành trình, nhân vật ấy một lần nữa lắng nghe chính mình và tìm lại lý do khiến mình bắt đầu.
Bằng sự kết hợp giữa rap, melody và những màu sắc cá nhân, Tìm lại mở màn vòng đấu Chốt Hạ bằng một câu chuyện mang thông điệp đầy tính chiêm nghiệm.
Nhà Lục Lạc tiết chế chuyển động, tập trung vào giọng hát
Sau màn trình diễn giàu năng lượng ở vòng Khởi Lửa, Nhà Lục Lạc trở lại với Có khi theo hướng tối giản về chuyển động để tập trung vào cảm xúc và phần vocal.Chia sẻ về định hướng cho sân khấu lần này, Will cho biết: “Sân khấu kỳ này sẽ là một sân khấu đẹp, cảm xúc và sẽ không nhảy nữa, chỉ đứng hát bài hát thôi. Các anh em sẽ cố gắng tập trung vào phần hát cho bài này.”
ư
Cheng cho rằng thử thách lớn nhất là làm sao cân bằng thế mạnh của từng thành viên để các giọng hát hòa quyện. “Nói chung là mọi người đều có giọng, nhưng mà để mà gọi là vocalist thì trong team chắc chỉ có anh Duy và cả anh Will thôi. Còn mọi người thì đều gọi là hát tốt. Thế thì cái vấn đề là làm sao để cân bằng giữa tất cả các giọng hát để mọi người hòa hợp với nhau.”, Cheng chia sẻ.
Trong khi đó, Thanh Duy cho biết Nhà Lục Lạc không đóng khung thành viên vào những phần được phân chia sẵn mà thường nghe demo trước, sau đó mới cùng nhau xây dựng X-part.
Tuy nhiên, chính việc mỗi thành viên đều muốn đưa dấu ấn cá nhân vào tiết mục cũng khiến quá trình hoàn thiện Có khi trở thành một bài toán cân đối. Có đến năm trong sáu thành viên tự viết thêm phần của mình, khiến cả nhóm phải nhiều lần điều chỉnh để các X-part không bị rời rạc. Một tranh luận đáng chú ý giữa Thanh Duy và Thỏ Da LAB xoay quanh việc lựa chọn từ “tôn thờ” hay “mong chờ”. Cuối cùng, cả hai thống nhất giữ lại từ “tôn thờ” nhằm đẩy cảm xúc của một tình yêu vô vọng trong ca khúc.
Nhà Lẫy Lừng nhìn lại hành trình qua “Như ngày đầu”
Với Như ngày đầu, Nhà Lẫy Lừng lựa chọn nhìn lại hành trình đã trải qua cùng nhau, từ những ngày đầu gặp gỡ, sống tại ký túc xá cho đến những kỷ niệm được vun đắp qua các Công diễn.
Ý tưởng ban đầu của Như ngày đầu đến từ hình ảnh một ngọn lửa giữa bóng tối. Thơm Da LAB cho rằng con người đôi khi dành quá nhiều thời gian để tìm kiếm sự rực rỡ ở bên ngoài mà quên mất thế giới bên trong mình. “Ban đầu Thơm nghĩ là mình sẽ khai thác về khía cạnh mọi người hay cố gắng cả đời để tìm kiếm sự rực rỡ ở bên ngoài, mà đôi khi lại bỏ quên thế giới bên trong của mình. Người ta tự đặt giá trị của bản thân dựa vào những thước đo bên ngoài, là cuộc đời mình phải rực rỡ”, anh chia sẻ.
Tuy nhiên, khi đưa ý tưởng vào một sân khấu chung, Nhà Lẫy Lừng nhận ra câu chuyện không chỉ nằm ở hành trình của từng cá nhân. Sau năm Công diễn, những “đứa trẻ bên trong” hay những câu chuyện về sự trưởng thành đã từng được khai thác, nên lần này nhóm muốn nhìn lại chính những gì mình đã trải qua cùng nhau.
It’s Charles nhớ lại những ngày đầu các thành viên bước vào ký túc xá, những ấn tượng đầu tiên và những trải nghiệm đã cùng nhau đi qua. Như ngày đầu vì thế cũng trở thành món quà dành tặng ê-kíp và tất cả những người đã đồng hành với họ.
Hồ Đông Quan nhìn tiết mục như một sự trở lại nhưng ở phiên bản trưởng thành hơn, trong khi Jun Phạm nhấn mạnh lý do các thành viên bắt đầu hành trình không nằm ở tiền bạc hay danh tiếng mà đơn giản là mong muốn gặp gỡ, kết nối với những con người mới.
Sau phần trình diễn, Jun Phạm cho rằng những gì khán giả nhìn thấy trên sân khấu chỉ chiếm một phần nhỏ trong hành trình. Phần lớn những câu chuyện chân thật lại diễn ra tại ký túc xá. Huỳnh Lập cũng xem sân khấu này như một lần đưa những khoảnh khắc đời thường của các anh tài trong ký túc xá đến gần khán giả hơn.
Với Thái VG, sự gắn kết ấy còn đến từ những người đã âm thầm hỗ trợ nhau phía sau sân khấu. Anh nhắc đến Huỳnh Lập và It’s Charles, những người từng giúp mình trong những ngày đầu, cũng như Jun Phạm - người anh nhìn nhận là luôn đặt tập thể lên trước.
Sau cùng, Như ngày đầu đưa Nhà Lẫy Lừng trở về với những điều giản dị nhất đã làm nên hành trình này. Từ những ngày đầu còn xa lạ đến khi cùng nhau trải qua nhiều sân khấu và kỷ niệm, các thành viên dần tạo nên một tập thể với những màu sắc riêng nhưng cùng chung một hành trình đáng nhớ.
Nhà Thăng Hoa mang tinh thần tuổi trẻ lên sân khấu
Nhà Thăng Hoa mang đến Và tôi cũng yêu em theo hướng trẻ trung, sôi động nhưng vẫn giữ lại sự gần gũi và tinh thần lạc quan vốn có của ca khúc.
Đông Hùng cho rằng chính sự quen thuộc là lợi thế của bài hát. Thay vì thay đổi hoàn toàn tinh thần nguyên bản, đội lựa chọn đặt ca khúc trên một nền nhạc mới. Theo anh, vì những giá trị của bài hát cũ vẫn còn nguyên sức sống nên Nhà Thăng Hoa không cần thay đổi tinh thần vốn có, mà lựa chọn đưa chúng lên một nền nhạc mới. “Đôi khi nghe lại những bài hát cũ, những giá trị của những bài hát cũ vẫn còn ở đấy, tuy nhiên sẽ được thể hiện trên một nền nhạc mới.”
Từ đề bài “Bập bùng bập bùng”, OSAD cùng các thành viên phát triển thông điệp về tình yêu cuộc sống, những điều giản dị xung quanh và tình cảm dành cho những người thân thương. Anh chia sẻ thêm phần bridge do Hoàng Dũng và Hà An Huy thể hiện tiếp tục mở rộng thông điệp ấy thành lời cảm ơn cuộc đời: “Cảm ơn vì chúng ta vẫn được sống, cảm ơn vì chúng ta vẫn có những người yêu thương ở bên cạnh.”
Với thông điệp đó, Nhà Thăng Hoa không muốn tạo ra một sân khấu chỉ để trình diễn, mà muốn kéo khán giả bước vào chính không khí của bài hát. Không gian sân khấu vì thế được xây dựng như một bãi biển mùa hè với cát, ánh sáng và năng lượng trẻ trung.
Bên cạnh phần âm nhạc và concept, Nhà Thăng Hoa còn thử sức với những kỹ thuật trình diễn mới. Hoàng Rob cho biết các thành viên phải tập kỹ thuật nhảy locking trong thời gian ngắn, một kỹ thuật khó để thực hiện khi chỉ có khoảng hai, ba ngày chuẩn bị. Trong khi đó, Thuận Nguyễn tiếp tục đẩy giới hạn của bản thân với màn bay từ trên cao xuống sân khấu. Sau nhiều lần thử sức ở các công diễn trước, anh cho rằng đây là lúc mình không còn lý do để sợ hãi.
It’s Charles nhận Chiến tướng, Thuận Nguyễn và Will dừng chân
Sau các màn trình diễn, Nhà Hào Môn và Nhà Lẫy Lừng là hai Nhà an toàn. Các anh tài thuộc những Nhà còn lại bước vào vòng nguy hiểm để chờ kết quả.
It’s Charles được trao danh hiệu Chiến tướng Công diễn 5. Đây là lần thứ hai nam producer nhận danh hiệu này. Anh cho rằng chiếc nhẫn không chỉ dành cho cá nhân mà còn đại diện cho sự nỗ lực của tất cả thành viên trong Nhà. Huỳnh Lập cũng đánh giá cao những đóng góp của It’s Charles ở phía sau sân khấu, đặc biệt là quá trình xây dựng âm nhạc cho các tiết mục.
Sau kết quả bình chọn, Thuận Nguyễn và Will là hai anh tài phải nói lời chia tay chương trình. Với Thuận Nguyễn, hành trình tại Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai giúp anh tự tin hơn khi đứng trên sân khấu lớn, vượt qua nhiều nỗi sợ và có thêm những người anh em. Nam diễn viên cho biết mục tiêu ban đầu là chứng minh bản thân có thể vượt khỏi giới hạn của một diễn viên để hát, perform và đảm nhận nhiều vai trò khác trên sân khấu.
Hà An Huy xúc động trước sự dừng lại của Thuận Nguyễn, nhắc đến sự tận tâm và việc anh luôn suy nghĩ về cách tạo dấu ấn trong từng Công diễn. Đông Hùng cũng cho rằng hành trình của Thuận tại chương trình chỉ tạm khép lại và tin rằng khán giả sẽ có thêm một góc nhìn khác về nam diễn viên sau chương trình.
Trong khi đó, Will gửi lời cảm ơn đến những người anh em đã đồng hành trong suốt 4-5 tháng. Anh cho biết điều đáng quý là được tiếp tục ca hát và nhận thấy mọi người đã có cái nhìn cởi mở hơn về mình.
Khoảnh khắc Will dừng lại cũng khiến Jun Phạm tiếc nuối vì cả hai chưa có cơ hội cùng đứng trên một sân khấu. Jun Phạm cho rằng điều đáng tiếc nhất không phải việc ai đi sớm hay muộn mà là hai người chưa thể tạo nên một kỷ niệm chung trong chương trình. Hồ Đông Quan cũng đồng cảm với Jun Phạm, khi biết anh luôn mong muốn được một lần kết hợp cùng Will sau thời gian nhóm 365 tạm dừng hoạt động.
Các anh tài ngồi lại, chia sẻ những điều chưa từng nói
Sau Công diễn 5, chương trình dành riêng một buổi tối để các anh tài cùng ăn uống, chơi trò chơi và chia sẻ những câu chuyện chưa từng có cơ hội nói ra.
Ở vòng Nước đắng, những hoạt động chung giúp các thành viên thoải mái hơn trước khi bước vào phần Nước đắng thật lòng. Câu hỏi về những thay đổi của bản thân sau ba tháng hành trình mở ra nhiều câu chuyện phía sau sân khấu. Thái VG cho biết anh vốn mất thời gian để mở lòng với những người mới, nhưng quá trình làm việc chung giúp anh hiểu và tôn trọng các anh tài hơn. Điều anh trân trọng nhất là sự nghiêm túc và tình yêu nghề của mọi người.
Đông Hùng cũng trải lòng về những mặc cảm từng có khi bước vào chương trình. Nam ca sĩ thừa nhận từng thiếu tự tin vì những khó khăn trong cuộc sống và sự nghiệp. Tuy nhiên, sự yêu thương từ khán giả trong quá trình chương trình lên sóng giúp anh nhận ra bản thân đang được mọi người đón nhận và ủng hộ.
Những chia sẻ của Đông Hùng khiến Hà An Huy xúc động khi nhắc đến những khó khăn mà người anh đã trải qua. BB Trần cũng thừa nhận từng thu mình vì lo những dấu ấn của mùa trước đã trở nên quen thuộc và khán giả không còn chờ đợi mình. Sau Công diễn tại Nhà Hào Môn, anh bắt đầu lấy lại sự tự tin và hướng đến việc tạo dấu ấn rõ nét hơn ở Chung kết.
Duy Khánh chia sẻ anh từng do dự khi nhận lời tham gia vì không phải ca sĩ và lo ngại những hạn chế của bản thân. Sau khi chương trình lên sóng, những áp lực từ việc đón nhận của khán giả cũng khiến anh hạn chế xuất hiện trước máy quay.
Ở một góc nhìn khác, Thơm Da LAB cho rằng giá trị lớn nhất các anh tài nhận được không chỉ nằm ở sân khấu hay kết quả. Theo anh, hành trình này giúp mọi người tìm lại niềm vui và được sống thật với nhiều cung bậc cảm xúc. OSAD cũng nhấn mạnh rằng dù mỗi người có xuất phát điểm khác nhau, sau hành trình này, tất cả đã trở thành những người anh em và cùng tạo nên một gia đình.
Công diễn 5 khép lại với những sân khấu đa dạng về màu sắc, đồng thời đánh dấu sự dừng chân của Thuận Nguyễn và Will. Trước thềm Chung kết, những kỷ niệm, tình anh em và những trải nghiệm phía sau sân khấu tiếp tục trở thành một phần đáng nhớ trong hành trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026.
