Chia sẻ về vai trò mới, Nguyễn Hải Phong cho rằng điểm thiếu của âm nhạc Việt không nằm ở thành công, mà ở sự thiếu liên kết giữa các thành công đó. “Âm nhạc Việt không thiếu những thành công, nhưng các thành công vẫn còn rời rạc. Điều cần thiết là một chuẩn chung – không chỉ về kỹ thuật mà còn là khả năng đối thoại với thế giới”, anh nói. Theo nhạc sĩ, việc xây dựng một hệ chuẩn sẽ giúp sản phẩm âm nhạc vừa đạt chất lượng quốc tế, vừa giữ được bản sắc riêng.
Việc đảm nhận vai trò mới tại SYE cho thấy một sự chuyển dịch đáng chú ý: từ người tạo ra các sản phẩm thành công đơn lẻ sang người định hình tư duy sáng tạo cho cả một hệ sinh thái – yếu tố được xem là còn thiếu của thị trường âm nhạc Việt trong nhiều năm qua.
Ra mắt từ đầu năm 2026 với sự hợp tác giữa YeaH1 và Sony Music Entertainment, SYE được định vị theo mô hình “big label” – nơi toàn bộ chuỗi giá trị từ tìm kiếm tài năng, đào tạo, sản xuất đến phân phối được triển khai trong cùng một hệ thống.
Hiện SYE đang quản lý nhóm nhạc UPRIZE cùng các nghệ sĩ như Hồ Đông Quan, Thái Lê Minh Hiếu, Swan Nguyễn và minhtin (lighT), đồng thời tận dụng mạng lưới phân phối toàn cầu của Sony Music và năng lực sản xuất nội dung của YeaH1.
Trong giai đoạn hệ sinh thái bắt đầu vận hành đầy đủ, nhu cầu về một định hướng sáng tạo xuyên suốt trở thành yếu tố then chốt. Việc bổ nhiệm Nguyễn Hải Phong vì thế được xem là bước hoàn thiện cấu trúc, nhằm tạo sự thống nhất về thẩm mỹ, chất lượng và bản sắc cho toàn bộ nghệ sĩ trong hệ thống. Ở vai trò này, anh sẽ phụ trách định hình chiến lược âm nhạc tổng thể, kết nối các nguồn lực sẵn có và xây dựng hướng phát triển dài hạn cho SYE.
Một bước đi trong bối cảnh chính sách thúc đẩy công nghiệp văn hóa
Động thái của SYE diễn ra trong bối cảnh Việt Nam đang thúc đẩy công nghiệp văn hóa trở thành một trụ cột kinh tế, theo định hướng từ Nghị quyết 80-NQ/TW. Theo đó, văn hóa không còn được nhìn nhận đơn thuần là lĩnh vực sáng tạo, mà là ngành kinh tế có khả năng tạo ra giá trị gia tăng cao và nâng cao “sức mạnh mềm” quốc gia. Trong chiến lược này, âm nhạc – đặc biệt là các mô hình sản xuất chuyên nghiệp có khả năng xuất khẩu nội dung – giữ vai trò quan trọng. Tuy nhiên, thực tế thị trường V-pop vẫn tồn tại hạn chế về cấu trúc: thiếu các hệ sinh thái đủ mạnh để phát triển nghệ sĩ dài hạn và cạnh tranh quốc tế.
Chính vì vậy, mô hình “big label” mà SYE theo đuổi có thể được xem là một thử nghiệm đáng chú ý ở thời điểm hiện tại. Việc tích hợp toàn bộ chuỗi giá trị không chỉ giúp chuẩn hóa quy trình sản xuất, mà còn mở ra khả năng đưa âm nhạc Việt tiếp cận thị trường toàn cầu theo cách có hệ thống hơn.
Dù cần thêm thời gian để kiểm chứng hiệu quả, bước đi này cho thấy một tín hiệu rõ ràng: khi chính sách bắt đầu tạo áp lực thay đổi, thị trường cũng đang dịch chuyển từ những thành công rời rạc sang việc xây dựng nền tảng dài hạn cho một ngành công nghiệp âm nhạc đúng nghĩa.
