Khai thác đề tài cách mạng, với ngọn lửa đấu tranh quả cảm của người Hà Nội giai đoạn Đảng cộng sản mới được thành lập thông qua hình tượng chiến sĩ Nguyễn Ngọc Vũ… Sân khấu Lửa từ Đất sẽ như một bản anh hùng ca - về Hà Nội của những năm 1930 - và những con người làm nên lịch sử.
Phần âm nhạc “có 1 không 2” mang năng lượng của thời đại
Nhạc kịch là một loại hình nghệ thuật đòi hỏi năng lượng sáng tạo vô cùng lớn của cả một ekip với những tiêu chuẩn khắt khe về: Âm nhạc, diễn xuất và vũ đạo. Với Lửa từ Đất, đó là hội tụ của những ngọn “lửa nghề” được hun đúc từ kinh nghiệm, tài năng và khát vọng cống hiến.
Lửa từ Đất là vở nhạc kịch thứ 3 của NSƯT Cao Ngọc Ánh. Sau thành công của nhạc kịch Sóng, Viên đá ngũ sắc. Lấy cảm hứng từ cuộc đời của nhà cách mạng Nguyễn Ngọc Vũ – Bí thư Thành ủy Hà Nội chính thức đầu tiên, vở nhạc kịch Lửa từ Đất tái hiện lại bối cảnh lịch sử năm 1930, khi Đảng Cộng sản Việt Nam mới thành lập. Kịch bản văn học của vở nhạc kịch được chấp bút bởi nhà viết kịch Lê Quý Hiền, một cây bút dày dạn kinh nghiệm trong các kịch bản về đề tài lịch sử, tâm lý xã hội.
Từ kịch bản văn học ấy, một kịch bản Âm nhạc đầy tính sáng tạo đã được Nhạc sĩ Bùi Minh Đạo – Giám đốc Âm nhạc của Lửa từ Đất xây dựng. Âm nhạc của Lửa từ đất là một công trình sáng tạo đầy thách thức. Toàn bộ phần âm nhạc được viết mới, với các Aria, các Duo, Trio…mang năng lượng cách mạng, năng lượng của niềm tự hào của dân tộc, tinh thần không khuất phục, và năng lượng của một anh hùng ca lãng mạn.
Mỗi nhân vật trong vở nhạc kịch này đều có một Aria riêng, thể hiện rõ tính cách cũng như thông điệp mà họ muốn truyền tải đến khán giả. Nhạc sĩ Minh Đạo, trong quá trình xây dựng hình tượng nhân vật thông qua các chủ đề âm nhạc, đã đặt mình vào từng nhân vật để thấu hiểu họ muốn gì, nghĩ gì, và khao khát điều gì. Ông dựa trên những đặc trưng của từng nhân vật trong bối cảnh lịch sử thời kỳ đó để khắc họa hình ảnh của họ một cách rõ nét nhất.
Phần âm nhạc được "đo ni đóng giày" cho từng giọng hát, nhằm khai thác tối đa quãng giọng của mỗi diễn viên. Với vai Đàm Thị, một người mẹ Việt Nam vừa yêu con, vừa yêu nước, nhạc sĩ lựa chọn giọng nữ trung trầm. NSƯT Thanh Tâm được giao trọng trách thể hiện vai diễn này. Aria của Đàm Thị được sáng tác sao cho phù hợp với quãng giọng của NSƯT Thanh Tâm, khai thác tối đa các nốt cao và nốt trầm, giúp nghệ sĩ phát huy tốt nhất chất giọng của mình.
Nhân vật Ngọc Toản – cha của Nguyễn Ngọc Vũ – sở hữu giọng nam trung, thể hiện hình ảnh một người cha gìn giữ nề nếp gia phong, uy nghiêm nhưng vẫn đầy tình thương với con. Trong khi đó, vai Nguyễn Ngọc Vũ do ca sĩ Việt Anh đảm nhận được viết cho giọng nam cao. Hai Aria dành cho vai diễn này, đặc biệt là chủ đề Lửa từ Đất, khai thác tối đa quãng giọng nhằm khắc họa hình tượng một chiến sĩ cách mạng trí thức, mang trong mình lý tưởng và khát vọng giải phóng dân tộc.
Với Xảo Sứt – một nhân vật phản diện – được đưa nhiều phần hát nói giọng giả tenor, với âm điệu sắc lạnh, hiểm độc, phản ánh rõ sự nham hiểm của tên tay sai thực dân. Chỉ cần cất lên, khán giả cũng có thể hình dung rõ ràng về từng nhân vật.
Nhạc sĩ Minh Đạo và ê-kíp đã tạo dựng một “công trình” với độ khó cao, không chỉ là thách thức đối với nhạc sĩ mà còn là thử thách cho chính các diễn viên.
Một không gian nghệ thuật biến hóa với 3D Mapping, ánh sáng
Tất cả những sáng tạo từ âm nhạc, tới vũ đạo và các màn diễn xuất được thực hiện với mục tiêu quan trọng nhất là tạo ra năng lượng nghệ thuật có thể chạm đến cảm xúc của khán giả. Và tất cả những yếu tố đó được cộng hưởng trên một sân khấu vô cùng biến ảo.
Sân khấu của nhạc kịch Lửa từ Đất tái hiện khung cảnh Hà Nội những năm 1930. Trên sân khấu chính, những vòm cổng thành như Ô Quan Chưởng, Ô Đống Mác hay mái Tháp Rùa xuất hiện như những biểu tượng đặc trưng của Hà Nội. Với màn khai từ và hai màn lớn cùng nhiều đại cảnh, ê-kíp sáng tạo đã mang những không gian khác nhau của Hà Nội 36 phố phường lên sân khấu. Từ đường phố nhộn nhịp đến không gian gia đình thị dân, từ nhà tù Hỏa Lò đến bệnh viện Bạch Mai, tất cả đều được tái hiện một cách ấn tượng. Thiết kế sân khấu không chỉ mô phỏng những không gian vật lý mà còn khắc họa chiều sâu tinh thần của Hà Nội qua những bức tranh phố, mái ngói nâu, những mái hiên và con đường uốn cong. Cách thể hiện mang tính gợi mở hơn là tả thực, giúp mỗi khán giả có thể nhận ra ngay hình ảnh thân thuộc của Thủ đô.
Một điểm nhấn đặc biệt là hiệu ứng công nghệ 3D Mapping, sử dụng máy chiếu công suất lớn 40K, bao phủ toàn bộ hoặc một phần sân khấu. Hiệu ứng này xuất hiện xuyên suốt vở diễn, giúp minh họa hoặc chia cắt không gian, tái tạo không khí và bối cảnh, mang đến cho khán giả không chỉ cảm xúc mạnh mẽ mà còn kích thích trí tưởng tượng một cách sâu sắc. Không gian sân khấu vừa thực vừa mơ, với những hình ảnh mang tính ước lệ cao, tạo nên một bản anh hùng ca lãng mạn. Những khoảnh khắc hy sinh trên sân khấu sẽ thổi bùng lên ngọn lửa cách mạng, khát vọng chiến thắng và hòa bình trong tương lai.
Với yêu cầu ngày càng cao của khán giả khi đến với sân khấu, đặc biệt là Nhạc kịch, ekip sáng tạo của Lửa từ Đất đã đặt mình vào những thách thức lớn. Mỗi một thành tố nghệ thuật tạo nên vở diễn đều được thực hiện với yêu cầu khắt khe, chuyên nghiệp nhưng cũng đầy cảm xúc. Các nghệ sĩ tin rằng: Thông qua vở nhạc kịch, với những điểm chạm được tạo nên bởi âm thanh, ánh sáng, diễn xuất trên một sân khấu giàu sức gợi, thông điệp của vở diễn sẽ được lan tỏa mạnh mẽ.
Nhạc kịch Lửa từ Đất sẽ chính thức được giới thiệu đến khán giả vào hai ngày 15 và 16/03/2025 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô, Hà Nội.
Trúc
